Nom de l’auteur/autrice :Wataru

Nioh 3 – Une maîtrise toujours plus exigeante du souls-like à la japonaise Une formule connue, mais toujours aussi redoutable Avec Nioh 3, Team Ninja poursuit sa vision très personnelle du souls-like : un mélange exigeant d’action nerveuse, de gestion de l’endurance et de combats techniques où chaque erreur se paie cash. Le jeu ne cherche pas à révolutionner la formule, mais plutôt à la peaufiner, en s’adressant clairement aux joueurs déjà familiers de la série. Dès les premières heures, Nioh 3 impose son rythme : rapide, brutal et sans concession. Date de sortie :  6 Février 2026 sur les plateformes suivantes : PC, PS5, Xbox Series. Des combats d’une précision chirurgicale Le cœur de l’expérience reste le système de combat, toujours aussi riche et exigeant.Entre les différentes postures, la gestion du ki et la variété d’armes disponibles, chaque affrontement demande : observation, timing, et adaptation constante. Les ennemis, qu’ils soient humains ou yokai, ne laissent aucun répit. Les boss, en particulier, imposent des combats mémorables, souvent punitifs, mais rarement injustes. La victoire se gagne par l’apprentissage, pas par la chance. Une progression dense, parfois écrasante Nioh 3 propose une quantité impressionnante de contenu : arbres de compétences nombreux, équipement à foison, statistiques complexes. Cette richesse ravira les amateurs d’optimisation, mais pourra décourager les joueurs en quête d’une expérience plus lisible. Le jeu demande un réel investissement pour en comprendre toutes les mécaniques, et ne fait que très peu de concessions aux nouveaux venus. Une direction artistique sombre et efficace Visuellement, Nioh 3 reste fidèle à l’identité de la série : environnements sombres, inspirations du folklore japonais, atmosphère pesante. Si certains décors peuvent sembler familiers, l’ambiance générale reste solide et cohérente. Le design des ennemis, notamment des yokai, demeure l’un des points forts du jeu, renforçant constamment la sensation de danger. Une narration en retrait, mais un univers présent Comme dans les précédents épisodes, la narration reste discrète. L’histoire se dévoile par fragments, à travers les dialogues, les descriptions et le contexte historique. Ce choix renforce l’immersion, mais peut laisser certains joueurs sur leur faim. Nioh 3 privilégie clairement l’action et la maîtrise du gameplay plutôt qu’un récit central fort. Une expérience exigeante, sans compromis Nioh 3 ne cherche pas à séduire un public large. Il s’adresse avant tout : aux fans de la licence, aux joueurs aguerris, aux amateurs de défis techniques. Le jeu récompense la patience, l’apprentissage et la persévérance, mais punit sévèrement la précipitation. Joystick Mag – Notre regard Nioh 3 s’inscrit dans la continuité de la série avec une maîtrise toujours plus affirmée de son gameplay. Sans bouleverser la formule, il la renforce et l’approfondit, offrant une expérience exigeante et dense, parfois intimidante, mais extrêmement gratifiante pour ceux qui acceptent ses règles. Un titre qui ne fait aucun compromis et qui confirme Nioh comme une référence du souls-like orienté action, réservé aux joueurs prêts à relever un véritable défi.

Dragon Quest VII: Reimagined – Un classique réinventé pour une nouvelle génération Le retour d’une aventure culte Avec Dragon Quest VII: Reimagined, la licence mythique revient mettre en lumière l’un de ses épisodes les plus marquants. Cette version revisitée ambitionne de moderniser l’expérience originale tout en conservant ce qui a fait son succès : une aventure longue, riche et profondément narrative. Le jeu invite le joueur à explorer un monde morcelé, où chaque île renferme sa propre histoire, ses personnages et ses enjeux.   Date de sortie :  5 Février 2026 sur les plateformes suivantes : PC, PS5, Xbox Series et Switch 1 & 2 Une épopée axée sur l’exploration et le récit Dragon Quest VII: Reimagined repose sur : une exploration méthodique, une narration découpée en arcs narratifs, une progression lente mais gratifiante. Chaque zone visitée raconte une histoire unique, souvent teintée de mélancolie ou d’espoir. Le rythme volontairement posé laisse le temps de s’attacher aux personnages et de s’immerger pleinement dans l’univers. Un gameplay fidèle mais modernisé Cette version Reimagined semble chercher le bon équilibre entre tradition et modernité : combats au tour par tour revisités, interface plus fluide, améliorations de confort bienvenues. Le système de classes, élément central de Dragon Quest VII, reste au cœur de l’expérience, offrant une grande liberté de personnalisation et de stratégie au fil de l’aventure. Une direction artistique respectueuse de l’héritage Visuellement, Dragon Quest VII: Reimagined conserve l’identité emblématique de la série : chara-design reconnaissable, univers coloré, ambiance de conte épique. Les environnements et animations bénéficient d’un lifting moderne, tout en respectant le charme et la lisibilité propres à la saga. Une aventure pensée pour les amateurs de JRPG classiques Dragon Quest VII: Reimagined s’adresse avant tout : aux fans de longue date, aux amateurs de JRPG narratifs, aux joueurs appréciant les aventures riches et exigeantes. Son rythme et sa structure peuvent surprendre les joueurs habitués à des expériences plus immédiates, mais ceux qui s’y plongent y trouveront une aventure dense et mémorable.   Joystick Mag – Notre regard Dragon Quest VII: Reimagined semble vouloir rendre hommage à un épisode culte tout en l’adaptant aux standards actuels. Son approche narrative, sa richesse de contenu et son respect de l’œuvre originale en font une proposition solide pour les amateurs de JRPG traditionnels. Si cette relecture parvient à moderniser l’expérience sans en diluer l’âme, Dragon Quest VII: Reimagined pourrait devenir une porte d’entrée idéale pour redécouvrir un monument du genre.

AlexYuki est un youtubeur et streamer gaming francophone, surtout connu pour son contenu autour des jeux gacha et RPG, comme Genshin Impact et Honkai: Star Rail. Passionné et très investi, il partage son expérience aussi bien pour aider les joueurs à progresser que pour passer de bons moments en live. Sur Twitch, AlexYuki est apprécié pour ses streams dynamiques et interactifs. Il échange beaucoup avec sa communauté, prend le temps de répondre aux questions et met souvent les viewers au cœur de ses lives, notamment à travers des concepts où les joueurs peuvent montrer leurs personnages, leurs builds ou leurs exploits en jeu. Sur YouTube, son contenu est plus orienté guides, conseils, analyses et moments forts des streams. Son objectif est clair : rendre les jeux plus accessibles, expliquer les mécaniques parfois complexes et aider les joueurs à optimiser leur façon de jouer, le tout dans une ambiance détendue. ✨ Ce qui fait sa force, c’est son ton accessible, son côté pédagogique, et sa proximité avec sa communauté. AlexYuki ne se contente pas de jouer : il partage sa passion, motive les joueurs et crée un vrai esprit de groupe autour de ses chaînes. https://www.youtube.com/@AlexYukiii https://www.twitch.tv/alexyukiii

The Legend of Heroes: Trails Beyond the Horizon Un RPG narratif ambitieux et exigeant Un nouveau chapitre majeur de la saga Trails Déjà disponible, The Legend of Heroes: Trails Beyond the Horizon s’inscrit comme un épisode clé de la longue saga Trails. Le jeu rassemble plusieurs figures emblématiques de la série dans une intrigue aux enjeux élevés, où le destin du continent de Zemuria se joue à travers des événements qui dépassent largement les histoires individuelles. Pensé comme une continuité directe des arcs précédents, cet opus s’adresse autant aux fans de longue date qu’aux joueurs prêts à s’investir dans un univers dense et cohérent. Date de sortie :  15 Janvier 2026 sur les plateformes suivantes : PC, PlayStation 5, Switch Une narration au cœur de l’expérience Comme toujours avec la licence, la narration occupe une place centrale. Le jeu mise sur : des dialogues nombreux et détaillés, des personnages développés sur le long terme, une histoire qui prend le temps de s’installer. L’intrigue se dévoile progressivement, multipliant les points de vue et les interactions, au risque parfois de paraître exigeante pour les nouveaux joueurs. Mais pour ceux qui accrochent, l’immersion est totale et la richesse de l’univers se révèle pleinement. Un gameplay stratégique fidèle à la série Côté gameplay, Trails Beyond the Horizon reste fidèle aux bases de la saga : combats au tour par tour stratégiques, gestion fine des compétences et des équipes, progression profonde et personnalisable. Les affrontements demandent réflexion et anticipation, surtout dans les phases les plus avancées. Le jeu ne cherche pas à simplifier son système, préférant conserver une certaine complexité qui ravira les amateurs de RPG tactiques. Une expérience généreuse mais exigeante La durée de vie est conséquente, portée par : de nombreuses quêtes, des dialogues abondants, un rythme volontairement posé. Ce choix renforce la cohérence de l’univers, mais peut aussi représenter un frein pour les joueurs qui recherchent une expérience plus directe. Ici, la patience est récompensée par une aventure dense et soigneusement construite. Une direction artistique et sonore maîtrisée Visuellement, le jeu reste dans la continuité de la série, sans chercher la surenchère technique. L’identité graphique est claire, reconnaissable, et sert efficacement la narration. La bande-son accompagne avec justesse les moments clés de l’aventure, renforçant l’émotion et l’immersion sans jamais prendre le dessus. Joystick Mag – Notre regard The Legend of Heroes: Trails Beyond the Horizon s’impose comme un RPG riche et exigeant, porté par une narration dense et un univers soigneusement construit. Il s’adresse avant tout aux joueurs qui apprécient les histoires longues, les dialogues nombreux et une progression stratégique assumée. Malheureusement, le jeu n’est proposé qu’avec des sous-titres en anglais, un choix qui risque de freiner une partie du public francophone, surtout au regard de l’importance accordée aux dialogues et à la compréhension du scénario. Un point à prendre en compte avant de se lancer dans cette aventure particulièrement narrative. Malgré cette barrière linguistique, le titre reste une proposition solide pour les amateurs de JRPG prêts à s’investir pleinement dans son univers.

Code Vein 2 – Le retour du souls-like vampirique. Un univers sombre qui reprend vie Annoncé comme la suite directe de Code Vein, le nouvel opus de Bandai Namco ambitionne de pousser encore plus loin l’identité qui a fait le succès du premier jeu. Code Vein 2 conserve son ADN souls-like tout en promettant une expérience plus riche, plus sombre et plus immersive. Toujours ancré dans un monde post-apocalyptique rongé par le chaos, le jeu nous replonge dans un univers où vampires et désespoir cohabitent, avec une narration qui s’annonce plus travaillée et émotionnelle.   Date de sortie :  29 Janvier 2026 sur les plateformes suivantes : PC, PlayStation 5, Xbox Series Un gameplay toujours exigeant, mais plus accessible Code Vein 2 reprend les bases qui ont séduit les joueurs : combats exigeants, gestion de l’endurance, esquives précises, affrontements contre des boss imposants. Le système de classes (Blood Codes) fait son retour, permettant de modifier son style de jeu à la volée. Cette liberté offre une vraie souplesse dans la progression, que l’on préfère un gameplay offensif, défensif ou orienté magie. Les combats semblent gagner en fluidité, avec des animations plus dynamiques et une meilleure lisibilité des affrontements, tout en conservant le côté punitif propre au genre. Une ambiance gothique et mélancolique Visuellement, Code Vein 2 renforce son identité : décors délabrés, architectures gothiques, palette de couleurs sombres et contrastées. L’ambiance repose autant sur l’exploration que sur la narration environnementale. Chaque zone semble raconter une histoire, renforcée par une bande-son mélancolique et une direction artistique très marquée. Les personnages, toujours très stylisés, occupent une place centrale dans le récit, avec des arcs narratifs qui devraient gagner en profondeur. Coopération et progression La coop reste un pilier important de l’expérience. Code Vein 2 permet à nouveau d’explorer le monde accompagné d’un allié contrôlé par l’IA ou d’un autre joueur, rendant l’aventure plus accessible sans pour autant la rendre triviale. La progression repose sur : l’amélioration de l’équipement, le déblocage de compétences, l’optimisation des Blood Codes. Un système qui encourage l’expérimentation et la personnalisation du gameplay. Joystick Mag – Notre regard Code Vein 2 semble vouloir affirmer sa propre identité dans un genre déjà très dense. Sans chercher à copier ses inspirations, le jeu mise sur son univers, ses personnages et sa flexibilité de gameplay pour séduire un public large. S’il parvient à renouveler suffisamment sa formule tout en conservant son âme, Code Vein 2 pourrait s’imposer comme une suite solide et attendue pour les amateurs de RPG sombres.

Octopath Traveler 0 – Un RPG au charme intact, freiné par la barrière de la langue Une nouvelle aventure dans l’univers d’Orsterra Avec Octopath Traveler 0, la licence revient à ses fondamentaux : un JRPG au tour par tour, porté par une direction artistique soignée et une narration fragmentée. Le jeu propose une nouvelle aventure indépendante, tout en conservant les codes qui ont fait le succès de la série. Huit personnages, huit parcours, huit visions du monde : la structure emblématique est toujours au cœur de l’expérience, invitant le joueur à découvrir une histoire multiple, racontée à travers des destins croisés. Date de sortie :  4 Décembre 2025 sur les plateformes suivantes : PC, PlayStation, Switch, Xbox Un gameplay classique et maîtrisé Côté gameplay, Octopath Traveler 0 reste fidèle à la formule : combats au tour par tour stratégiques, système de faiblesses à exploiter, gestion des compétences et des points d’action. La progression repose autant sur l’optimisation des équipes que sur la compréhension des mécaniques de combat. Le jeu récompense la réflexion et la préparation, offrant une expérience solide aux amateurs de JRPG traditionnels. Une direction artistique toujours aussi marquante Visuellement, le jeu s’appuie sur le style HD-2D, devenu une véritable signature de la licence. Ce mélange de sprites rétro et d’environnements modernes donne une identité forte à l’univers, renforcée par une bande-son mélodieuse et immersive. L’ensemble dégage une atmosphère chaleureuse et mélancolique, parfaitement adaptée aux récits personnels des différents protagonistes. Une narration riche, mais exigeante Comme dans les précédents épisodes, la narration occupe une place centrale. Dialogues nombreux, histoires personnelles et thématiques matures demandent une attention constante de la part du joueur. C’est ici que le jeu peut poser problème pour une partie du public. Joystick Mag – Notre regard Octopath Traveler 0 est un RPG élégant et maîtrisé, qui ravira les fans de la licence et les amateurs de JRPG classiques. Son gameplay solide et sa direction artistique inspirée confirment le savoir-faire de la série. Malheureusement, le jeu ne propose aucune VOSTFR, ce qui représente un frein important pour les joueurs francophones. L’absence de sous-titres en français complique l’accès à une narration pourtant essentielle à l’expérience, et demande un bon niveau d’anglais pour en profiter pleinement. Un titre à recommander avant tout aux joueurs à l’aise avec l’anglais, et aux passionnés prêts à s’investir malgré cette barrière linguistique.

Digimon Story: Time Stranger – Un RPG Digimon ambitieux et narratif Une nouvelle aventure temporelle dans l’univers Digimon Digimon Story: Time Stranger marque le retour de la série Digimon Story avec une approche résolument RPG, centrée sur la narration et les voyages temporels. Le jeu propose une histoire originale où passé, présent et futur s’entremêlent, plaçant le joueur au cœur d’un scénario aux enjeux importants pour le monde réel comme pour le DigiMonde. Pensé comme une aventure accessible aussi bien aux fans qu’aux nouveaux venus, Time Stranger mise sur un univers riche et une progression longue durée. Date de sortie :  4 octobre 2025 sur les plateformes suivantes : PC, PlayStation 5, Xbox Series Un gameplay RPG solide et familier Le cœur de l’expérience repose sur : des combats au tour par tour, la collecte et l’évolution de nombreux Digimon, un système de digivolution profond et flexible. La gestion de l’équipe et l’optimisation des Digimon sont essentielles pour progresser, encourageant l’expérimentation et la stratégie. Le jeu offre une belle variété de créatures et de compétences, renforçant l’aspect collection et personnalisation, emblématiques de la licence. Une narration au centre de l’expérience Time Stranger accorde une place importante à l’histoire : dialogues nombreux, personnages développés, thèmes liés au temps, aux choix et aux conséquences. Cette orientation narrative donne du poids à l’aventure et renforce l’attachement aux personnages, tout en proposant une progression scénaristique dense et immersive Une direction artistique fidèle à l’univers Digimon Visuellement, le jeu conserve une identité très proche de la licence : designs reconnaissables, environnements colorés et variés, mise en scène claire et lisible. La bande-son accompagne efficacement l’expérience, soutenant les moments clés sans jamais prendre le dessus. Joystick Mag – Notre regard Digimon Story: Time Stranger s’annonce comme un RPG solide et généreux, capable de séduire aussi bien les fans de Digimon que les amateurs de JRPG narratifs. Son système de digivolution, sa structure RPG classique et son orientation scénaristique en font une aventure prometteuse. Un titre à surveiller de près pour tous ceux qui aiment les RPG japonais accessibles, riches en contenu et portés par une licence emblématique.