Survival Horror

Chronos: The New Dawn – Une horreur temporelle entre survie et science-fiction Un monde brisé entre deux époques Chronos: The New Dawn propose une approche originale du survival horror en mêlant voyage dans le temps, science-fiction sombre et horreur existentielle. Le joueur évolue entre un futur ravagé et un passé encore fragile, où chaque action semble avoir des conséquences lourdes sur l’équilibre du monde. Dès les premières présentations, le jeu impose une ambiance oppressante et mystérieuse, laissant planer un sentiment constant d’urgence et de fatalité.   Date de sortie :  5 Septembre 2025 sur les plateformes suivantes : PC, PS5, Xbox Series et Switch 2 Une survie sous tension permanente Chronos: The New Dawn met clairement l’accent sur la survie : ressources limitées, affrontements tendus, exploration risquée. Chaque ennemi représente une menace réelle, obligeant le joueur à faire des choix stratégiques, parfois au détriment de sa sécurité. L’approche semble privilégier la prudence et l’anticipation plutôt que l’action directe, renforçant la tension à chaque instant. Une narration fragmentée et inquiétante Le récit se dévoile progressivement, à travers : l’exploration des environnements, des fragments d’histoire disséminés, des événements marquants liés au voyage temporel. Chronos: The New Dawn joue sur la confusion volontaire entre passé et futur, brouillant les repères du joueur. Cette narration éclatée contribue à une atmosphère pesante, où le sentiment de solitude et d’incompréhension est omniprésent. Une direction artistique froide et dérangeante Visuellement, le jeu adopte une direction artistique : sombre et austère, marquée par des décors dévastés, renforcée par une lumière minimaliste. Le design sonore accentue cette sensation d’isolement, avec des silences lourds et des bruitages inquiétants, transformant chaque zone explorée en source potentielle de danger. Une expérience réservée aux amateurs d’horreur narrative Chronos: The New Dawn ne semble pas vouloir plaire à tous. Son rythme posé, son ambiance pesante et son univers complexe s’adressent avant tout : aux fans de survival horror, aux joueurs sensibles aux récits sombres, à ceux qui apprécient les expériences narratives exigeantes. Joystick Mag – Notre regard Chronos: The New Dawn intrigue par son mélange d’horreur, de science-fiction et de voyage temporel. Son ambiance lourde et sa narration fragmentée laissent entrevoir une expérience intense, où la survie ne repose pas uniquement sur les armes, mais aussi sur la compréhension du monde et de ses règles. S’il parvient à équilibrer tension, narration et gameplay, Chronos: The New Dawn pourrait bien devenir une proposition marquante pour les amateurs de survival horror à l’atmosphère travaillée.

Code Violet – Une expérience survival horror qui peine à convaincre Une ambition sci-fi freinée par son exécution Déjà disponible, Code Violet s’inscrit dans la lignée des survival horror à ambiance sci-fi, avec une volonté affichée de recréer une tension constante dans un environnement hostile. Sur le papier, le concept intrigue : isolement, dangers imprévisibles et narration progressive dans un univers oppressant. Mais une fois manette en main, l’expérience ne tient pas toujours ses promesses. Date de sortie :  10 Janvier 2026 sur la plateforme suivante : PlayStation 5 Une survie qui manque de fluidité Code Violet repose sur les codes classiques du survival horror : ressources limitées, exploration prudente, confrontations risquées. Cependant, de nombreux joueurs pointent un gameplay rigide, parfois maladroit, qui nuit à la sensation de tension recherchée. Les affrontements manquent d’impact et certaines mécaniques donnent l’impression de ne pas avoir été suffisamment affinées. La peur est bien présente par moments, mais elle est souvent freinée par des choix de conception qui cassent le rythme. Une ambiance réussie… mais inégale Là où Code Violet parvient à tirer son épingle du jeu, c’est dans son ambiance. Les décors industriels, l’éclairage minimaliste et le travail sonore contribuent à créer un climat anxiogène efficace. Malheureusement, cette atmosphère est parfois mise à mal par : des problèmes techniques, des animations peu naturelles, une mise en scène inconstante. Autant d’éléments qui brisent l’immersion et rappellent trop souvent au joueur qu’il est face à un jeu inachevé dans son ressenti. Une narration intéressante, mais mal exploitée L’histoire se découvre à travers des documents et indices disséminés dans l’environnement. L’intention est louable, mais l’ensemble manque de clarté et de rythme. Certains joueurs ont le sentiment que le récit n’est jamais totalement maîtrisé, laissant une impression de potentiel inexploité. Joystick Mag – Notre regard Code Violet est un jeu qui illustre bien le décalage possible entre une bonne idée et une exécution perfectible. Malgré une ambiance réussie par moments, les lacunes techniques et de gameplay prennent trop souvent le dessus. Un titre à aborder avec prudence, davantage par curiosité que par recommandation, et qui rappelle à quel point le survival horror repose autant sur la précision que sur l’atmosphère.

Silent Hill f – Une réinvention troublante de l’horreur psychologique Un Silent Hill comme on ne l’a jamais vu Avec Silent Hill f, la célèbre licence d’horreur psychologique prend un virage inattendu. Exit la ville américaine embrumée : cet épisode se déroule dans le Japon rural des années 60, offrant un cadre inédit et profondément dérangeant. Ce changement d’environnement ne rompt pas avec l’ADN de la série, mais le renouvelle à travers une approche plus organique et symbolique de l’horreur. Dès les premières images, Silent Hill f affiche une identité forte, mêlant beauté inquiétante et malaise permanent.   Date de sortie :  25 Octobre 2025 sur les plateformes suivantes : PC, PlayStation 5, Xbox Series Une horreur plus psychologique que jamais Silent Hill f mise avant tout sur : la tension psychologique, le malaise progressif, une horreur moins frontale mais plus insidieuse. Le jeu semble privilégier l’atmosphère, la mise en scène et la symbolique plutôt que l’action pure. L’horreur se manifeste autant à travers l’environnement que par le récit, avec une volonté claire de perturber le joueur sur le plan émotionnel. Une narration sombre et dérangeante L’histoire de Silent Hill f aborde des thématiques lourdes, liées à : l’isolement, la peur collective, la dégradation progressive du réel. La narration se veut volontairement ambiguë, laissant une large place à l’interprétation. Fidèle à l’esprit de la série, le jeu ne donne pas toutes les réponses et pousse le joueur à reconstituer le sens des événements à travers indices, symboles et mises en situation troublantes. Une direction artistique marquante Visuellement, Silent Hill f se distingue par : des environnements floraux inquiétants, des contrastes forts entre beauté et horreur, une identité visuelle très éloignée des standards habituels du genre. Ce choix artistique renforce le sentiment de malaise, transformant des éléments familiers en sources d’angoisse. La bande-son et le sound design jouent un rôle clé dans l’installation de cette atmosphère oppressante, où chaque silence compte. Une expérience pensée pour les amateurs d’horreur pure Silent Hill f ne semble pas chercher à séduire un public large. Son approche lente, symbolique et dérangeante s’adresse avant tout : aux fans de la licence, aux amateurs d’horreur psychologique, aux joueurs sensibles à la narration et à l’ambiance. Ce positionnement assumé pourrait diviser, mais il correspond parfaitement à l’identité historique de la série. Joystick Mag – Notre regard Silent Hill f intrigue autant qu’il dérange. En osant un cadre inédit et une approche plus psychologique et symbolique de l’horreur, le jeu semble vouloir redéfinir ce que peut être un Silent Hill, sans trahir son essence. S’il parvient à maintenir cet équilibre entre narration, ambiance et malaise constant, Silent Hill f pourrait marquer un retour fort de la licence, destiné aux joueurs en quête d’une horreur profonde, lente et mémorable.

Resident Evil 2 Remake – La renaissance maîtrisée d’un monument du survival horror Un classique modernisé avec intelligence Avec Resident Evil 2 Remake, Capcom ne s’est pas contenté d’un simple lifting graphique. Le studio a repensé en profondeur un monument du survival horror, en conservant son essence tout en l’adaptant aux standards modernes. Le résultat ? Une relecture ambitieuse qui réussit l’équilibre délicat entre respect du matériau d’origine et modernisation audacieuse.   Date de sortie :  25 Janvier 2019 sur les plateformes suivantes : PC, PS5, Xbox Series Le commissariat, théâtre d’une tension permanente Le commissariat de Raccoon City devient le cœur oppressant de l’aventure. Chaque couloir, chaque salle plongée dans la pénombre participe à une montée en tension constante. La caméra à l’épaule remplace les angles fixes de l’époque, renforçant : l’immersion, la proximité avec le danger, la vulnérabilité du joueur. Les ressources sont limitées, les munitions précieuses, et chaque rencontre peut virer au drame. Le survival horror retrouve ici toute sa dimension stratégique. Un gameplay modernisé mais fidèle Le remake adopte une structure plus fluide, sans pour autant sacrifier l’ADN de la série : gestion rigoureuse de l’inventaire, exploration méthodique, puzzles bien intégrés, affrontements tendus. Les zombies ne sont plus de simples obstacles : ils encaissent, avancent lentement mais sûrement, et imposent des choix permanents. Faut-il tirer ou économiser ? Nettoyer une zone ou contourner le danger ? Cette pression constante redonne au genre ses lettres de noblesse. Mr. X, incarnation du stress pur Impossible d’évoquer le jeu sans parler du Tyran. Sa présence transforme littéralement la dynamique du gameplay. Lorsqu’il entre en scène, le rythme change : on ne contrôle plus totalement la situation. Ses pas lourds résonnant dans les couloirs créent un stress organique, presque physique. Il ne s’agit plus seulement de survivre, mais d’improviser. Une réalisation technique exemplaire Visuellement, le remake impressionne : éclairages dynamiques, modélisations détaillées, ambiance sonore immersive. La pluie, les ombres, les gémissements lointains… tout participe à une atmosphère pesante. Le sound design joue un rôle clé dans la construction de la tension. Une narration mieux rythmée L’histoire conserve sa base – l’arrivée de Leon et Claire à Raccoon City – mais bénéficie d’une mise en scène plus moderne et plus crédible. Les personnages gagnent en épaisseur, et certaines scènes marquent davantage qu’à l’époque. Sans révolutionner le scénario, le remake le rend plus cohérent et plus impactant. Joystick Mag – Notre regard Resident Evil 2 Remake est l’exemple parfait de ce que devrait être un remake : respectueux, ambitieux et intelligemment modernisé. Il ne trahit pas le jeu original, il le réinterprète avec précision. Tendu, exigeant et visuellement maîtrisé, il prouve que le survival horror peut encore surprendre lorsqu’il s’appuie sur des bases solides et une vision claire. Une renaissance réussie, qui confirme que certains classiques ne demandent qu’à être réveillés… à condition de le faire avec talent.