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Nom de l’auteur/autrice :Katame-o

Actualités, Survival Horror

FATAL FRAME II: Crimson Butterfly REMAKE Demo

Fatal Frame II: Crimson Butterfly Démo — Un classique du survival horror revisité Il est possible d’essayer une démo du remake de Fatal Frame II: Crimson Butterfly, l’un des épisodes les plus emblématiques de la série Fatal Frame (connue également sous le nom Project Zero en Europe). À l’origine sorti en 2003 sur PlayStation 2, puis dans une version Director’s Cut sur Xbox, le jeu revient ici dans une version entièrement retravaillée, avec des améliorations visuelles et quelques changements dans la mise en scène. Une histoire sombre dans un village oublié L’histoire suit les jumelles Mio et Mayu, qui se retrouvent piégées dans un village abandonné hanté par des esprits. Ce lieu, plongé dans une nuit éternelle, est marqué par un passé tragique et par un rituel ancien lié à des sacrifices humains. Alors qu’elles tentent de s’échapper, Mio se lance à la recherche de sa sœur Mayu. Mais en explorant le village, elle découvre progressivement les événements terribles qui s’y sont déroulés autrefois. Le récit repose sur une ambiance très lourde et mystérieuse, où chaque maison abandonnée et chaque ruelle semble cacher un fragment de cette histoire macabre. Un gameplay basé sur la Camera Obscura Dans Fatal Frame, les combats se distinguent des autres survival horror. Ici, les joueurs n’utilisent pas d’armes classiques : Mio se défend grâce à la Camera Obscura, un appareil photo capable de capturer et repousser les esprits. Le principe est simple mais efficace : viser les fantômes avec l’appareil attendre le bon moment pour prendre la photo infliger des dégâts aux esprits en capturant leur image Ce système crée une tension particulière, car il faut souvent laisser les fantômes s’approcher pour obtenir un cliché plus puissant. Des changements dans la mise en scène et les contrôles L’une des différences les plus notables dans cette version est l’évolution de la caméra. Dans la version originale sur PlayStation 2, le jeu utilisait  des angles de caméra fixes, comme dans les survival horror classiques de l’époque. Dans cette nouvelle version, la caméra adopte une vue à la troisième personne, offrant une expérience plus moderne et plus immersive. Cela rend l’exploration plus fluide et facilite les déplacements dans les environnements. Une amélioration visuelle Même si la démo se déroule uniquement dans une petite maison, elle permet déjà de constater les améliorations graphiques apportées au remake de Fatal Frame II: Crimson Butterfly. Les environnements profitent d’un travail plus poussé sur : les jeux de lumière, qui renforcent l’ambiance oppressante les détails des décors, comme les meubles ou les murs vieillissants Malgré la limitation de la démo, l’atmosphère fonctionne très bien. La maison paraît à la fois abandonnée et inquiétante, ce qui correspond parfaitement au ton de la série. Les modèles des personnages ont également été retravaillés, offrant un rendu plus moderne tout en conservant l’identité visuelle du jeu original. Joystick Mag – Notre regard Cette démo du remake de Fatal Frame II: Crimson Butterfly montre une volonté de moderniser un classique du survival horror tout en respectant l’esprit du jeu original. Entre sa narration sombre, son système de combat unique basé sur la photographie et sa refonte graphique réussie, ce remake pourrait permettre à une nouvelle génération de joueurs de découvrir l’un des épisodes les plus marquants de la série. Offre du jeu Idealo

Franchises Iconiques, Survival Horror

Resident Evil Requiem

Resident Evil Requiem – Retour à Raccoon City Requiem pour les morts. L’enfer pour les vivants. Avec Resident Evil Requiem, Capcom ouvre un nouveau chapitre de sa saga culte. Ce nouvel opus promet une expérience immersive et terrifiante, mêlant survival horror et action intense, à travers deux perspectives distinctes : Grace Ashcroft, analyste du FBI, et l’agent légendaire Leon S. Kennedy. Leurs destins s’entrelacent, offrant une narration palpitante et émotionnellement prenante qui met les nerfs des joueurs à rude épreuve. Date de sortie :  27 Février 2026 sur les plateformes suivantes :  PS5, Xbox Series, Switch 2 et PC  Gameplay – Dualité entre peur et action Resident Evil 9: Requiem alterne entre phases de survival horror oppressantes et séquences d’action plus dynamiques. Certaines parties mettent l’accent sur l’exploration, la tension et la gestion prudente des ressources, avec des environnements sombres et des apparitions inattendues qui renforcent l’angoisse. À d’autres moments, le rythme s’accélère avec des combats plus fréquents et une approche plus offensive. Ce mélange rappelle l’équilibre déjà présent dans la série, notamment depuis Resident Evil 4, entre exploration, tension et action. Grace Ashcroft La partie Grace Ashcroft propose une vue à la première personne, dans la lignée de Resident Evil 7. L’expérience est conçue pour maximiser l’angoisse : les couloirs sombres, les sons inquiétants et les surprises constantes plongent le joueur dans une atmosphère oppressante.  Chaque exploration est ponctuée de moments où la peur prime sur l’action, offrant une expérience typiquement survival horror. Leon S. Kennedy La partie Leon S. Kennedy adopte un style très différent, orienté action intense, inspiré de Resident Evil 4. Leon apparaît comme un personnage badass, et le gameplay est axé sur les combats dynamiques, la gestion des ressources et l’affrontement direct avec les ennemis. Cette section met l’accent sur le rythme et l’adrénaline plutôt que sur la peur pure, créant un contraste marqué avec le parcours de Grace. Graphismes et direction artistique Propulsé par le RE Engine, le jeu impressionne par : Des environnements détaillés et immersifs Des effets de lumière et des ambiances particulièrement travaillés Des personnages et animations réalistes Seules quelques textures “baveuses” viennent légèrement ternir l’ensemble, mais l’évolution graphique de la série est indéniable. Énigmes et exploration Les énigmes sont présentes mais restent relativement simples et peu nombreuses.  Comparées à certains anciens épisodes de la série, elles servent surtout à rythmer l’exploration et la progression plutôt qu’à proposer un véritable défi intellectuel. Joystick Mag – Notre regard Resident Evil Requiem mélange habilement horreur et action, grâce à sa dualité Grace / Leon et à son gameplay varié. La partie Grace plonge dans la peur pure et l’angoisse La partie Leon offre de l’action nerveuse à la Resident Evil 4 Graphiquement, le jeu est impressionnant, malgré quelques textures imparfaites Les énigmes sont présentes mais limitées Un épisode prometteur qui combine l’essence classique de Resident Evil avec des mécaniques modernisées et une immersion renforcée. Offre du jeu Idealo

Actualités, Survival Horror

The Coma 3: Bloodlines Demo

The Coma 3 : Bloodlines – Preview de la démo (Steam Néo Fest 2026) Lors du Steam Néo Fest, j’ai pu tester la démo de The Coma 3: Bloodlines. D’une durée d’un peu moins d’une heure, elle sert d’introduction directe aux événements de The Coma 2: Vicious Sisters. Ce troisième opus marque un tournant narratif important : nous incarnons trois protagonistes différents, issus des précédents jeux, que l’on alterne au fil de l’histoire. Ce choix renforce la tension et permet de découvrir les événements sous plusieurs points de vue. Date de sortie :  2026 sur les plateformes suivantes : Console et PC Le lycée Sehwa L’intrigue se déroule à Séoul, autour du lycée privé Sehwa. Derrière son image prestigieuse, la mystérieuse Fondation Sehwa cherche à percer les secrets d’une dimension cauchemardesque parallèle à notre réalité : le Coma. La démo pose les bases d’un conflit plus vaste, centré sur les origines de cette dimension et les manipulations qui l’entourent. Améliorations visuelles Graphiquement, le jeu montre une nette évolution : Meilleurs effets de lumière Animations plus travaillées Ambiances plus détaillées L’atmosphère est plus oppressante que jamais, notamment grâce aux contrastes lumineux dans le monde du Coma. Gameplay – Fidèle à la série Le gameplay reste fidèle à la série : exploration en 2D avec déplacement horizontal, fouille des environnements, collecte d’objets et résolution d’énigmes. On retrouve : La gestion des poursuites Les phases d’infiltration Les énigmes environnementales L’exploration minutieuse des décors La formule ne change pas radicalement, mais elle gagne en fluidité. Les énigmes Dans la démo de The Coma 3: Bloodlines, la partie puzzle reste assez légère, avec une seule véritable énigme proposée durant l’heure de jeu. Cette énigme était basée sur des symboles mathématiques. Pour résoudre le puzzle, il fallait fouiller différentes zones afin de repérer les bons symboles, puis les entrer dans le bon ordre pour débloquer un mot de passe. Elle reposait principalement sur : L’exploration des environnements L’observation de détails visuels disséminés dans les décors La mémorisation ou la prise de note des symboles La compréhension de l’ordre logique à respecter Ce n’est pas une énigme particulièrement complexe, mais elle s’intègre bien à l’ambiance du jeu. Le fait de devoir fouiller plusieurs zones renforce la tension, surtout dans un environnement où le danger peut surgir à tout moment. Dans cette démo, l’énigme semble davantage servir le rythme et l’immersion que proposer un véritable défi. Il faudra voir si la version complète approfondira davantage cet aspect. Joystick Mag – Notre regard Cette démo de The Coma 3: Bloodlines reste fidèle à l’identité de la saga tout en améliorant sa mise en scène et son aspect visuel. Un début prometteur, plus ambitieux narrativement, qui semble vouloir conclure ou approfondir l’arc initié dans les précédents épisodes.

Actualités

Néo Fest Steam

Steam Néo Fest – De l’Indépendant au AAA Le Steam Néo Fest est un événement organisé par Valve plusieurs fois par an sur la plateforme Steam. Il permet aux joueurs de tester gratuitement des centaines de démos de jeux à venir, allant des productions indépendantes aux projets plus ambitieux proches du AAA. L’édition se déroule du 23 février au 2 mars 2026, offrant une semaine complète pour découvrir, tester et ajouter des jeux à sa wishlist. L’événement met en avant une grande diversité de genres On y retrouve : Jeux de tir, qu’ils soient compétitifs, tactiques ou orientés solo narratif. Jeux de stratégie, en temps réel ou au tour par tour, mettant l’accent sur la gestion et la réflexion. Simulations, qu’il s’agisse de gestion, de vie, de construction ou d’expériences plus atypiques. Action-aventure, mêlant exploration, narration et gameplay dynamique. Jeux d’horreur, souvent très présents lors du Next Fest, avec de nombreuses productions indépendantes misant sur l’atmosphère et la tension, comme par exemple The Coma 3: Bloodlines. Cette diversité est l’un des grands points forts du Steam Néo Fest : il ne se limite pas à un style précis, mais offre un panorama assez large de ce que l’industrie prépare pour les mois à venir.  Cela permet non seulement de découvrir des pépites indépendantes, mais aussi d’identifier les tendances émergentes du moment. Un bénéfice direct pour les joueurs Du côté des joueurs, le Néo Fest offre : La possibilité d’essayer gratuitement des jeux avant achat La découverte de projets indépendants moins médiatisés Un aperçu concret des sorties à venir Cela permet de se faire un avis par soi-même, au-delà des trailers ou du marketing. Joystick Mag – Notre regard Le Néo Fest agit comme un pont entre développeurs et joueurs : Il favorise la visibilité, la découverte et le dialogue autour des futurs jeux. C’est aujourd’hui l’un des événements les plus importants sur Steam pour anticiper les tendances et repérer les prochaines pépites.

Actualités, Free-to-play

Girls’ Frontline 2: Exilium – Corposant

Girls’ Frontline 2: Exilium – Événement Corposant Du 19 février au 1er mars 2026, la version globale de Girls’ Frontline 2: Exilium accueille une nouvelle phase majeure centrée sur l’événement narratif Corposant, avec une bannière limitée, des retours de personnages et plusieurs récompenses gratuites. Date de sortie de la mise à jour :  19 Février 2026 sur les plateformes suivantes : Mobile et PC Nouvelle bannière limitée : Alva en vedette La grande nouveauté de cette mise à jour est l’arrivée de Alva, nouvelle T-Doll mise en avant sur la bannière limitée. Elle est accompagnée de son arme signature 6P33, disponible via la bannière d’armement. Cette arme renforce fortement son potentiel et optimise ses performances en combat, notamment dans des compositions axées sur le contrôle et le soutien offensif. Une bannière stratégique pour les joueurs souhaitant investir dans un personnage à fort impact. Balthilde gratuite Il est possible d’obtenir Balthilde gratuitement en terminant les missions liées à l’événement Machiniste Explosif. En progressant dans les défis dédiés, vous pouvez débloquer la T-Doll. Une excellente opportunité pour élargir son roster. Retours de personnages La mise à jour marque également le retour de Leva et Lenna, offrant une nouvelle chance de les recruter. En parallèle, une bannière spéciale permet de choisir parmi plusieurs poupées disponibles, donnant plus de contrôle sur vos tirages et facilitant la gestion du pity. Phase de test des personnages Les joueurs peuvent tester Alva, Lena et Lenna via des missions d’essai. Ces stages permettent : De découvrir leurs compétences D’expérimenter leur gameplay D’obtenir des Pièces d’Effondrement Un bon moyen d’évaluer leur utilité avant d’investir. Gameplay – Une mise à jour qui renforce la stratégie La mise à jour Corposant enrichit l’expérience stratégique de GFL2 : Exilium sans en modifier les bases. Le système reste centré sur des combats tactiques en tour par tour en 3D, où le positionnement, l’utilisation des couvertures et la gestion des compétences jouent un rôle clé. Chaque déplacement compte, surtout dans les missions les plus avancées de l’événement. L’arrivée d’Alva apporte de nouvelles synergies orientées contrôle et soutien offensif, ce qui ouvre des options intéressantes en composition d’équipe. De son côté, Balthilde, obtenable gratuitement via les missions, permet aux joueurs d’élargir leur roster sans dépendre du gacha. Une mise à jour qui renforce la profondeur tactique du jeu tout en restant fidèle à son identité. Événement narratif : Corposant L’événement Corposant enrichit le lore et développe davantage l’univers post-GFL1, notamment autour de la Task Force DEFY. Il propose : De nouvelles missions scénarisées Des défis supplémentaires Des récompenses exclusives Des ressources d’amélioration Un chapitre important pour les joueurs qui suivent l’histoire. Bonus & contenus additionnels Nouvelle tenue à durée limitée Bonus de connexion (permis d’accès libre pour la bannière permanente) Mini-jeu “bataille d’eau” permettant d’obtenir une tenue pour le Commandant Joystick Mag – Notre regard La mise à jour Corposant de Girls’ Frontline 2: Exilium combine contenu narratif, nouvelles opportunités de tirage et récompenses gratuites. Entre l’arrivée d’Alva en bannière limitée avec son arme 6P33, le retour de Leva et Lenna, ainsi qu’une bannière permettant de sélectionner certaines poupées, les joueurs ont plusieurs options stratégiques pour renforcer leur équipe. L’événement Corposant apporte un nouveau chapitre scénarisé et des missions inédites, tandis que Balthilde peut être obtenue gratuitement en complétant des objectifs dédiés. À cela s’ajoutent des bonus de connexion, une tenue limitée et un mini-jeu événementiel. Une mise à jour complète et équilibrée, qui offre à la fois progression gratuite, contenu narratif et opportunités méta.

Survival Horror

Resident Evil Village

Resident Evil Village – Un conte gothique où chaque seigneur est un cauchemar Capcom élargit la formule instaurée par Resident Evil 7: Biohazard. Toujours en vue à la première personne, l’aventure gagne en ampleur et en variété, tout en conservant les bases du survival horror. Date de sortie :  7 mai 2021 sur les plateformes suivantes :  PlayStation 4,  Xbox One, Google Stadia et PC Un village au cœur du mystère L’horreur continue pour la famille Winters. L’histoire reprend après les événements de RE7. Ethan Winters est de retour, plongé cette fois dans un village isolé d’Europe de l’Est, dominé par un château imposant et des territoires contrôlés par de mystérieux seigneurs. Contrairement à la maison confinée des Baker, le jeu adopte une structure semi-ouverte. Le village sert de hub central reliant différentes zones, chacune avec son identité propre. Quatre seigneurs, quatre styles d’horreur L’une des grandes forces du jeu réside dans sa variété. Chaque zone propose une ambiance distincte : Lady Dimitrescu – Château gothique, tension et poursuite Donna Beneviento – Horreur psychologique Salvatore Moreau – Monstruosité et environnement aquatique Karl Heisenberg – Usine industrielle et action mécanique Cette diversité casse la monotonie et offre une progression rythmée, presque anthologique. Gameplay : entre survival et action assumée Toujours en vue à la première personne, Village conserve les bases de RE7 : Gestion d’inventaire. Craft d’objets. Exploration et énigmes. Mais l’action prend plus de place. Les affrontements sont plus nombreux, les armes plus variées et le rythme global plus dynamique. L’introduction du Duc, le marchand mystérieux, renforce la dimension RPG légère avec améliorations d’armes et achats d’équipement. Une narration plus ambitieuse Le jeu développe davantage la mythologie autour d’Ethan Winters et relie plus explicitement son intrigue à l’univers global de la saga, notamment avec le retour de Chris Redfield. Le ton entre horreur gothique, drame familial et blockbuster spectaculaire, culminant dans un final plus explosif que celui de RE7. Technique et direction artistique Toujours propulsé par le RE Engine, le jeu impressionne par : Ses environnements enneigés détaillés Son château majestueux Ses effets de lumière réalistes Son bestiaire varié (lycans, mutants, créatures grotesques) L’identité visuelle gothique et folklorique apporte une fraîcheur rare dans la saga. Joystick Mag – Notre regard Resident Evil Village est une évolution ambitieuse de la formule initiée par RE7. Plus vaste, plus varié et plus spectaculaire, il mélange survival horror et action dans un univers gothique. Moins oppressant que son prédécesseur mais plus généreux en contenu et en diversité, il conclut brillamment l’arc d’Ethan Winters. Un épisode audacieux, parfois déroutant, mais essentiel dans la nouvelle ère de Resident Evil.

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Resident Evil 3

Resident Evil 3 – Raccoon City s’effondre et Nemesis ne vous laissera aucun répit Avec Resident Evil 3 Remake, Capcom revisite le classique de 1999 en s’appuyant sur la formule moderne introduite par Resident Evil 2. Plus nerveux, plus spectaculaire et plus cinématographique, cet épisode mise sur l’urgence et la pression constante. Mais derrière cette modernisation ambitieuse se cachent aussi des choix radicaux qui ont divisé les fans. Date de sortie :  3 avril 2020 sur les plateformes suivantes : PS4, Xbox One et PC Une ville en ruines mais plus dirigée Raccoon City est sublimée par le RE Engine : rues en flammes, immeubles éventrés, hôpital oppressant. L’ambiance catastrophe est omniprésente et la mise en scène particulièrement soignée. Cependant, là où l’original de 1999 offrait davantage de liberté et d’exploration semi-ouverte, le remake adopte une structure plus linéaire. L’expérience est plus scriptée, plus rythmée, mais moins expansive. Jill Valentine modernisée On incarne Jill Valentine, membre du S.T.A.R.S., ici réécrite avec plus de profondeur et de personnalité. Plus crédible, plus expressive, elle porte pleinement la narration. Les séquences jouables avec Carlos Oliveira sont également retravaillées, notamment à l’hôpital, avec une approche plus orientée action. Nemesis – iconique mais plus scripté Impossible de parler du jeu sans évoquer Nemesis. Plus imposant et plus agressif que jamais, il traque Jill sans relâche. Cependant, contrairement à la version de 1999, ses apparitions sont davantage scénarisées. L’aspect imprévisible et le système de choix en temps réel ont disparu, rendant ses interventions plus spectaculaires mais moins dynamiques. Ce qui manque par rapport à l’original (1999) Plusieurs éléments emblématiques ont été supprimés ou modifiés : La Tour de l’Horloge jouable – remplacée par une cinématique Le Parc et le Cimetière – absent Durée de vie plus courte Ces absences ont nourri une partie des critiques, certains joueurs regrettant une expérience moins dense que l’original. Gameplay – plus action que survival Le remake introduit une esquive dynamique efficace, des combats plus fréquents et une mise en scène très hollywoodienne. L’horreur est toujours présente, mais le rythme rapide et l’abondance d’affrontements donnent au jeu une orientation plus action que survival pur. Joystick Mag – Notre regard Resident Evil 3 Remake est une relecture moderne, nerveuse et spectaculaire du classique de 1999. Visuellement impressionnant et porté par une Jill Valentine convaincante, il offre une aventure intense et bien rythmée. Cependant, la suppression de plusieurs zones et mécaniques emblématiques rend l’expérience plus courte et plus linéaire. Un remake efficace et explosif — mais moins ambitieux et moins complet que Resident Evil 2 Remake. https://www.youtube.com/watch?v=0lbu_Ks3B5E

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Resident Evil 7 Biohazard

Resident Evil 7 Biohazard – Marque un tournant majeur pour la saga.  La série revient à ses racines : horreur, tension et survie. Pour Resident Evil 7: Biohazard, Capcom a pris un risque que peu de grandes licences osent assumer : tout déconstruire pour mieux reconstruire. Après plusieurs épisodes orientés action, la série change brutalement de ton, d’échelle et même de perspective. Date de sortie :  27 Janvier 2017 sur les plateformes suivantes :  PS4, Xbox One et PC Un virage audacieux : la première personne Pour la première fois dans un épisode principal, la caméra passe en vue subjective. Ce choix transforme totalement l’expérience : Immersion immédiate Sensation de vulnérabilité constante Peur plus viscérale Moins de spectacle, plus de tension On ne regarde plus l’horreur : on la vit. Chaque couloir sombre, chaque porte entrouverte devient une menace personnelle. Là où les anciens opus jouaient sur la mise en scène, Resident Evil 7 mise sur la proximité. La maison des Baker : un personnage à part entière Le jeu débute dans une plantation isolée en Louisiane. Au centre : la maison des Baker. Véritable labyrinthe organique, la demeure devient le cœur de l’expérience. Ses couloirs étroits, ses escaliers grinçants, ses sous-sols humides et ses pièces délabrées installent une tension permanente. On y revient constamment, on en débloque progressivement les zones, un peu à la manière du manoir du premier Resident Evil. La maison évolue avec l’exploration et donne au joueur ce sentiment oppressant d’être piégé dans un espace vivant, hostile. La famille Baker : une horreur incarnée Contrairement aux hordes d’ennemis des épisodes précédents, Resident Evil 7 mise sur des antagonistes forts et marquants : Jack Baker, imprévisible et brutal Marguerite, dérangeante et monstrueuse Lucas, sadique et manipulateur Ils ne sont pas de simples boss : ils vous traquent, vous surprennent, vous forcent à improviser. Leur présence constante renforce la tension psychologique. Une horreur psychologique maîtrisée Resident Evil 7 ne repose pas uniquement sur les jumpscares. Il joue sur : Le silence Les bruits hors champ  Les espaces confinés L’incertitude permanente La peur est lente, insidieuse, presque suffocante. Le jeu ose ralentir le rythme pour installer un malaise durable. Joystick Mag – Notre regard Resident Evil 7: Biohazard n’est pas seulement un nouvel épisode : c’est un point de bascule pour la saga. En adoptant la vue à la première personne, en recentrant l’action sur un lieu unique — la terrifiante maison des Baker — et en misant sur une horreur plus intime que spectaculaire, le jeu redéfinit l’identité moderne de la licence. Là où les opus précédents privilégiaient l’action, Resident Evil 7 revient à l’essentiel : exploration, tension, gestion des ressources et vulnérabilité constante. Grâce au RE Engine et à une direction artistique maîtrisée, l’immersion est totale, presque suffocante. Capcom ne s’est pas contenté de revenir aux sources : le studio a su les moderniser intelligemment pour ouvrir un nouveau chapitre de la série. Un épisode audacieux, oppressant et essentiel — celui qui a permis à Resident Evil de renaître. https://www.youtube.com/watch?v=7k_LyWTLksA

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